一般来说，我喜欢音乐，却不太喜欢地方戏剧，即便是号称“国粹”的京剧。但是，2008年的4月19日，黄平导演送来几张票，让我有机会去聆听了“丽水市越剧精萃演唱会”，并因此激起了我对越剧艺术的一点兴趣。
这台名为“丽水市越剧精萃演唱会”的晚会，是中共丽水市委宣传部、丽水市文化广电新闻出版局主办的，由丽水市群众艺术馆和丽水市戏剧曲艺家协会共同承办。参加演出的是本地的名角和票友。朋友潘力峰是晚会的策划，黄平是导演，叶丽隽撰写串词，有了朋友们的参与，也便有了我感受越剧的更大的热情。
莲都会议中心几乎座无虚席，看来越剧艺术的生命力依然是非常旺盛的，不负“中国第二大剧种”之谓。不仅中老年观众喜欢，前来现场聆听越剧的还有不少是学生呢。不知道为何，平日里不喜戏剧的我，竟然也在“伊伊呀呀”的唱腔中显得有滋有味，兴致处也会随了台上的演员轻轻地哼上几句。演唱会上不乏经典的越剧唱段，什么《十八相送》呀，什么《问紫鹃》呀。我虽然弄不明白也不可能弄得明白流派、唱腔之类，而闭上眼睛侧耳细听，也真的能听出几分韵味来，听出几分美来。
持续两小时的越剧演唱，令我顿然间涌上了要去了解一些越剧知识的想法。毕竟，身为浙江人却不晓得越剧是什么，实在是一件难堪的事。回到家，便上网。
越剧，前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。清光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称“男班”。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告上首次使用“越剧”一词。民国10年至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸引京剧、绍剧的表现程式，向古装大戏方面发展。民国12年7月，嵊县籍商人办起了第一个“女班”。到了民国17年，由于男班演员后继无人最终被女班取代。女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需要，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称“改良文戏”。民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革——“新越剧”。越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。上世纪四十年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。
在表演方面，越剧一般采用写意与写实相结合的风格；在舞美方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装色彩要求柔和淡雅。
1950年4月12日，成立上海第一个国家剧团——华东越剧实验剧团。1955年3月24日，正式成立了“上海越剧院”。此后，经过不断的改良，不断的创新，使越剧艺术进一步发扬光大，风靡大江南北。
著名的传统越剧剧目有：《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《情探》、《李娃传》、《追鱼》、《碧玉簪》、《孔雀东南飞》、《何文秀》、《打金枝》、《孟丽君》等。
著名的越剧演员有：袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。
越剧唱腔派别主要有：毕派（毕春芳创立，特点：发声清脆，音域宽广，富有弹性）；范派（范瑞娟创立，特点：朴素大方，咬字坚实，旋律多变，有男性气质阳刚之美）；傅派（傅全香创立，特点：俏丽多变，跌宕婉转，表演充沛，富有表现力）；金派（金采凤创立，特点：婉转回荡，运气自然）；陆派（陆锦花创立，特点：不事雕琢，朴实清丽）；吕派（吕瑞英创立，特点：绚丽多彩，雍容花俏，有越剧界“抒情女高音”美誉）；戚派（戚雅仙创立，特点：感情真挚，曲调朴实，节奏鲜明，音型简练）；王派（王文娟创立，特点：平易质朴，情意真切）；徐派（徐玉兰创立，特点：华彩俊逸，奔放高亢，曲调大起大落）；尹派（尹桂芳创立，特点：深沉隽永，缠绵柔和）；张派（张云霞创立，特点：曲调细腻，音色甜美）；袁派（袁雪芬创立，特点：委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，袁是越剧唱腔艺术发展史重要代表人物）；竺派（竺水招创立，特点：清新脱俗，戏路宽广）；张桂凤派和金派（金益培创立）。

附：《丽水市越剧精萃演唱会节目单》
1。越剧歌舞：《梨园的春天》
2。越剧清唱：《浪迹天涯》（尹派）
3。折子戏：《惜离别》
4。越剧选段：《十八相送》
5。越剧清唱：《西湖山水》
6。越剧选段：《问紫鹃》
7。越剧清唱：《十一郎》
8。越剧清唱：《貂禅拜月》（张派）
9。折子戏：《送凤冠》
10。越剧清唱：《菱花镜》（傅派）
11。越剧清唱：《送花楼会》
12。越剧组合：《回十八》（范派）
13。戏舞：《百花闹春》