在赏析诗歌的很多时候，我们看到不仅仅是诗歌的表面现象，更多的时候我们更乐意去探索诗人内心的情感世界，从诗人的角度出发去理解诗人真正的意图与感受，徜徉在诗人的情感世界中，共同体会他们的喜怒哀乐。
诗的艺术，重在抒发自身情感，展示微妙的意境，使读者感同身受。语言有时在感情面前时苍白无力的，它虽可传达，但大多的时候是“言不尽意”。而诗人的语言表述和思想表达的方式也各不相同，他们或力求以言传情，或善于抒情技巧；似直抒胸臆，又似隐约含蓄。
乐府《玉阶怨》，从所存歌辞看，主要是写宫怨的，李白、谢眺、虞炎都曾写过《玉阶怨》，虽都极言心中之怨，但体味出的是不同的韵味，感受到的是别样的惆怅，只稍加点染，就别有一番悠然意味。
从诗歌的表达风格来看，李白的《玉阶怨》围绕着一股深深的幽怨，悄悄地占据了读者的心，空空洞洞的。秋夜独自伫立在玉阶上，直到台阶上的露水浸湿了罗袜，才惊觉夜已深，外界似乎对她已经完全没有影响，一个静止的画面、一个单一的场景，成功地塑造了孤寂宁静的气氛。全诗不见“怨”字，却含蓄暗示了怨之深，思之切，大大开拓了诗自身的内容含量，为读者提供了广阔的想象空间，使思念的情绪无限辽远，无限幽深，发展到高远的境界。
相较于李白的含蓄委婉，谢眺的《玉阶怨》就略显直露，前两句，以流萤写时光推移，入宫之久，却仍隔帘犹望，渲染一种悲惨凄凉的气氛。而后两句直言思君的情绪，从正面描写在寂寞的长夜，宫女思君不得，以缝罗衣消磨这漫长的夜，充满哀怨与孤独的情绪。
虞炎的《玉阶怨》很多时候都是被大家所不认同的，虞炎多是由景感叹情，富于蕴涵，紫藤、黄鸟、青枝，色彩纷呈，面对此景，心中苦闷，孤寂的生活引起内心的感触。
从诗歌的表达方式来看，同是情景交融，但传达的效果也会有所不同。
李白的《玉阶怨》，诗中一个简单的画面，深夜，思君女子玉阶台上翘首盼望的身影，露水浸透了罗袜，“却下”、“却去”，简单的动作透出无限的伤感与无可奈何，“此时无声胜有声”，将“情”的意味传达地更加深远。
谢眺的《玉阶怨》则是不同，在等待中渐近黄昏，心头的希望逐渐被失望所替代，一个“飞复息”感叹时间，也感叹希望渐息的心境，漫长的深夜里独自静坐缝衣，凄清、冷寂。结尾的“思君此何极”将女子的内心完全展现出来了，感发了读者的心。
虞炎通过情景的配合，由眼前美好景物的描写反衬内心的伤感，感触美好年华的流逝，“思君一叹息”，似久久沉默后的一声长叹，尽显被压抑着的心境。但也由于色彩的多种搭配，失去了统一，似只是表面的关联，缺乏了一种内在的真实感动。
一个眼神，一个动作，一声叹息，其所包含的情意穷尽语言所不能的曲折，别有意味。读三首《玉阶怨》，诗人似随意地勾勒几笔，简炼而传神，将常年被禁锢的心情跃然纸上。有扑朔迷离的朦胧，也有直接的表露，都传神的表现常年幽居深宫宫女的忧愁。
诗人在极其简短的篇章里，将有限的景与无限的情相结合，达到情有尽而意无穷的境界，耐人寻味。